Muse Contemporary, Avustralyalı sanatçı Jono Toh'un kişisel sergisi Once Upon That Time’a 11-28 Eylül tarihleri arasında ev sahipliği yapıyor.

Olafur Eliasson, Türkiye’deki ilk kişisel sergisi, Senin beklenmedik karşılaşman’la 9 Şubat 2025’e kadar İstanbul Modern’de. Işık, hareket, geometri ve perspektif oyunlarıyla özgün projelere imza atan, son dönemlerin en ses getiren sanatçısıyla izleyiciyle diyaloğa girmeyi, üretim sürecini ve İstanbul Boğazı’nda yer alan işlerini konuştuk.

Amerikalı sanatçı Derrick Adams, Güney Kore'deki ilk sergisini güzellik ve kozmetik şirketi Amorepacific'in genel merkezinde açıyor.

Fuar süresince Seul'de gezilebilecek sergileri ve şehir dışında ziyaret edilecek iki büyük bienali mercek altına alıyoruz.

Ege ve Akdeniz’in turistik beldeleri, yaz aylarında başlayan kültür-sanat etkinliklerini sonbahara kadar uzatarak bölgedeki kültürel hareketliliği “sezon dışı”na taşıyor.

THE PILL’deki kişisel sergisi, Far from the Pictures (Resimlerden Uzakta) için İstanbul’a gelen Mireille Blanc’la gündelik nesneleri ve çok sayıda fotoğrafın içinde kaybolmayı konuştuk.

40 yılı aşkın bir süre ardından tekrar Liverpool’da eserlerini sergileyen Anish Kapoor, Liverpool Katedrali’nin 100. yılını kutlayan Monadic Singularity (Monad Eşitsizliği) sergisi kapsamında, gotik mimariyi anıtsal heykellerle buluşturarak izleyicilere eşsiz bir deneyim sunuyor.

Capetown’da gerçekleşecek Unbinding Histories sergisi, Güney Afrika’daki Kadın Ayı’na paralel olarak yedi uluslararası kadın fotoğrafçıya yer vererek insan olmaya dair kolektif deneyimi kadın lensinden aktarıyor. Serginin küratörlüğünü Çağla Demirbaş üstleniyor.

60. Venedik Bienali Uluslararası Sergisi’nde Türkiye Pavyonu, sanatçı Gülsün Karamustafa’nın işine ev sahipliği yapıyor. “Oyuk ve Kırık Dökük: Bir Dünya Hâli” başlıklı işini Gülsün Karamustafa’yla konuştuk.

Sanatçı, Fondation Beyeler ziyaretçilerinin uçma sanatını öğrenmelerine (en azından rüyalarında) yardımcı olmak için bir MIT biliminsanıyla birlikte çalışıyor.

İleri-dönüşüm ve sürdürülebilirlik tasarım felsefesini farklı disiplinlerden tasarımlarına uygulayan, yeni nesil moda oluşumu Alt-Üst’le geçtiğimiz aylarda gerçekleşen Logbook One isimli arşivsel pop up sergisiyle ilgili konuştuk.  

Banksy’nin Londra sokaklarına çizdiği keçi, maymun, kurt ve fil Birleşik Krallık’ın durumuna mı, Gazze’deki savaşa mı yoksa tamamen başka bir şeye mi gönderme?

İngiliz sanatçı ve yönetmen Steve McQueen, Dia Beacon için hazırladığı yeni eserinde, ışık, renk ve sesten oluşan perdesiz bir kompozisyon aracılığıyla Afrika’nın kölelik travmasına ve Siyah Atlantik kültürünün yaratılmasına odaklanıyor.

Ece Vitrinel, İş Sanat Kibele Sanat Galerisi’nde açılan retrospektif sergi ve Yasemin Demirci’nin kısa filmi vesilesiyle Türkiye’nin önde gelen karikatüristlerinden Latif Demirci’yi anıyor.

Dört yıl aradan sonra bir kez daha Yaz Olimpiyatları zamanı geldi. Sporun dünyadaki en büyük etkinliği olan Olimpiyatlar, bu sefer normalde kültür-sanatın merkezi olarak bilinen Paris’te. Dolayısıyla atletizm, yüzme, cimnastik ve diğer onlarca spor dalında yapılacak yüzlerce yarışa 2024 yılında birçok sanat ve modayla etkinliği eşlik ediyor. Olimpiyatlarla eş zamanlı olarak düzenlenen sergileri takip ederken, Türkiye'nin katılımcı atletlerinin Vakko tarafından tasarlanan seyahat ve seramoni kıyafetlerine de yakından bakıyoruz.

Melike Abasıyanık Kurtiç’in Erimtan Müzesi’ndeki Bir Denizkestanesinin Anıları sergisi sanatçının doğaya bakışına dair izler taşıdığı gibi yaratım sürecine de ışık tutuyor.

Wiesbaden şehrinde bu hafta açılacak Reindhard Ernst Müzesi, Frank Stella, Jackson Pollock, Damien Hirst ve Neo Rauch’un eserlerine ev sahipliği yapıyor.

Dünyanın en meşhur oyuncak bebeğinin tasarım tarihi Londra’da anlatılıyor.

Vuslat’ın Tophane-i Amire’de Ebru Yetişkin küratörlüğünde açılan Emanet sergisi, yaşamın döngüselliği içinde birbirimizle olan ilişkimize, zamanın ötesine taşan toplumsal hafızamıza ışık tutuyor.

Pipilotti Rist’in Doha’daki Fire Station’da gerçekleşen son sergisi Electric Idyll (Elektrikli İdil) ev içi alanların doğayla harmanlandığı, büyülü bir interaktif sergi. Rist’in sanatını ve hem eski hem yeni işlerini, serginin küratörü, New Museum’un artistik direktörü Massimiliano Gioni’yle konuştuk.

Organik ve protest işler üreten Şafak Şule Kemancı, queer sanatı sadece başkaldırı olarak değil aynı zamanda var olmanın coşkusunu yansıtan bir kutlama olarak da ele alıyor.

Türkiye’nin önde gelen galerilerinden Vision Art Platform, Summer On the Line sergisini 12-31 Temmuz tarihleri arasında The Bodrum EDITION'da, The Art Newspaper Türkiye'nin medya partnerliğiyle sanatseverlerle buluşturuyor.

Artsa Danışmanlık'ın sunduğu Persona sergisi, Thaddaeus Ropac işbirliğiyle kapılarını 4 Temmuz'da Bodrum Loft’ta aralıyor. Sergi, Tony Cragg, Erwim Wurm, Tom Sachs ve Sylvie Fleury’nin eserlerine ev sahipliği yapıyor.

Sanatında porselenleriyle kendi habitatını yaratan Melis Buyruk, “Habitat – Kalila wa Dimna” işiyle Abu Dhabi Louvre Müzesi’nin kalıcı koleksiyonunda yer almayı başardı. Sanatçıyla bu süreci, Habitat serisini ve işlerini konuştuk.

Baksı Müzesi 6 Haziran 2024’te gerçekleştirilen Gel Zaman Git Zaman sergisinin açılışı ardından Çoruh Nehri’nde sal üzerinde yapılan bir konuşma serisine ev sahipliği yaptı.

Onur Ayı vesilesiyle “Yakın Plan”a aldığımız performans sanatçıları Kübra Uzun ve Leman Sevda Darıcıoğlu işlerinde hem evrensel hem de Türkiye merkezli bir odakla queer varoluş, direniş ve görünürlük gibi konulara eğiliyorlar. Canlı, interaktif performans ve videolarında beden, mekân, zaman algılarını ve sınırları irdeleyen sanatçılar, silinen ya da kaybolan geçmiş ile günümüz ve gelecek arasında bir bağ kuruyorlar.

Ersan Mondtag’ın, 60. Venedik Bienali’nin Alman Pavyonu’nda yer alan “Monument of an Unknown Man” adlı işi, seyirciyi yoğun endüstriyel “toz”un saf gerçekliğiyle baş başa bırakıyor.

Mighty Real/Queer Detroit İnisiyatifi bütün şehre yayılan bir sergiyi dünyanın ilk queer sanat bienaline dönüştürüyor.

16-19 Mayıs tarihleri arasında Somerset House’da gerçekleşen Photo London Fuarı’nın 9. Edisyonu’nda geçmiş, günümüz ve gelecek fotoğrafçılığının öne çıkan eserleri sergilendi. Fuar, uluslararası bir galeri yelpazesini bir araya getirdi.

Kâmil Fırat’la G-art Gallery’de 27 Şubat-27 Nisan tarihleri arasında gerçekleşen son sergisi YOL vesilesiyle fotoğraf sanatı ve sanatçının 1970’lerden beri süregelen üretimi üzerine konuştuk.