Türünün dünya çapındaki en büyük etkinliği sayılan Londra Galeri Hafta Sonu’nun cesur ve gösterişli mekânlarda göz kamaştırıcı bir çeşitlilik sunması şaşırtıcı değil.
Diğer taraftan Nan Goldin'in Gagosian'ın eski bir Galler şapelindeki pop-up'ında vefat eden kız kardeşine yaktığı ağıt, Jacqueline de Jong'un Pippy Houldsworth'da Gazze ve Ukrayna'daki çatışmaların insani maliyetini araştıran resimleri ya da Harminder Judge'ın hem Sunday Painter hem de Matts Galleries'deki ritüelistik cenaze Hayalet Dansı, sergilenenlerin çoğunda belirgin bir şekilde daha kasvetli bir eleştirel ruhun olduğunu gösterirken, çalkantılı ve sorunlu zamanlarımızın bir yansıması.
Bu yılki Venedik Bienali'nde yaşam boyu başarı Altın Aslan Ödülü’nü kazanan ve göçmenlik ve kadın deneyimiyle ilgili çalışmalarıyla tanınan radikal Türk feminist sanatçı Nil Yalter'in galeri hafta sonunun ana gösterisi olan performansının yanı sıra, John Akomfrah'ın Venedik Bienali'ndeki İngiliz pavyonundan diasporaya ait temalar ve imgeler taşıyan özel olarak yaptırdığı LGW afişleri bu yılın öne çıkanlar arasında.
Londra'nın merkezi, güneyi, doğusu ve batısındaki en iyi sergilerinden yaptığımız seçkinin gösterdiği üzere, ciddiyetin türlü türlü biçimi var...
Merkez ve batı
Michaël Borremans: The Monkey (Maymun)
David Zwirner, W1; Açılış Londra Galeri Hafta Sonu, 31 Mayıs-2 Haziran; sergi tarihleri 6 Haziran-26 Temmuz
Michaël Borremans, The Monkey (2023) © Michaël Borremans Sanatçının ve David Zwirner'in izniyle
Michaël Borremans'ın Zwirner'deki son sergisinin üzerinden neredeyse on yıl geçti. The Monkey, Belçikalı sanatçının resmin romantik ve absürd olanı keşfetme kapasitesine dair yıllardır sürdürdüğü araştırmayı devam ettiriyor. Sergiye adını veren bir dizi eserde, rokoko döneminin singerie çılgınlığı sırasında yaygın olan ve insan toplumunu hicveden bir figür olan 18. yüzyıl porselen maymunu yer alıyor. Borremans'ta her zaman olduğu gibi, bu serginin de sanat tarihi açısından bir önemi var: Sanatının temel taşlarından Chardin ve Watteau’nun ikisi de sanatçının maymun olarak göründüğü resimler yapmıştır. Borremans, alışılagelmiş zarif dokunuşuyla bu temayı ele alarak, sanatçının günümüzdeki rolünü sorguluyor.
Jacqueline de Jong: La petite mort
Pippy Houldsworth Gallery, 31 Mayıs-6 Temmuz
Jacqueline de Jong, Upheaval (2023) Görsel: Sanatçının ve Pippy Houldsworth Gallery, London izniyle. Fotoğraf: © Mark Blower
İkinci Dünya Savaşı'nın başlangıcında doğan Jacqueline de Jong, 1960'lardan bu yana, hayatını noktalayan sosyal ve politik çalkantıları yansıtan kendine özgü bir figürasyon stili geliştirdi. Hollandalı sanatçı, kültürel-politik bir aktivist olarak kariyerine başladı. 1960'larda Sitüasyonist bir dergi yayımladı ve Paris'teki Mayıs 1968 protestolarına katıldı.
Sanatçının en son sergisi onu geçmişin kalabalık dünyasına geri çağırıyor. Resimlerindeki döneme ait dışavurumsal figüratif dil, The Suicide Paintings and Accidental Paintings (bazıları sergiye dahil edildi), Ukrayna ve Gazze dahil olmak üzere güncel zamana hâkim olan savaş ve şiddeti yansıtıyor.
John Baldessari: Ahmedabad 1992
Sprüth Magers, 31 Mayıs-27 Temmuz
John Baldessari, Street Scene (With Blue Intrusion)/Single Leaf (Green), (1992) © John Baldessari 1992.
John Baldessari © 2024, John Baldessari Family Foundation, Sprüth Magers izniyle.
John Baldessari 1992'de Ahmedabad’da yer alan Villa Sarabhai’de yaşamaya başladı. Burası, Le Corbusier tarafından 1950’lerde tasarlanmış, tuğla ve betondan inşaa edilmiş bir Tropikal Modernist bir evdi. Orada, Sarabhai ailesinin vizyoner himayesi sayesinde Kaliforniyalı kavramsalcı, batı Hindistan şehrinde çevrelendiği görsel uyaranları yansıttığı bir karışık medya asamblaj serisi üretti. Bir bakıma bu seri, sanatçının en önemli belgesel serisi. Günlük Ahmedabadi yaşamının maddeselliğinden aldığı ilhamla Metropolise giderken çektiği fotoğraflar, bulduğu ve uyarladığı nesneler, yerel tabela ressamlarının süslediği çekçek çamurluklarına tepki olarak kauçuk üzerine yaptığı resimler de dahil olmak üzere.
Ben Hunter, 31 Mayıs - 26 Temmuz
Ithell Colquhoun, Volcanic Landscape (1969) © Ben Hunter, London
Sürrealist ve tam zamanlı bir okültist olan Ithell Colquhoun'un gelecek yıl Tate St Ives'te büyük bir sergisi olacak. Ben Hunter'ın sergisi Colquhoun’un bu sergisi için mükemmel bir başlangıç olabilir; sergi, 1929'da yapılan bir otoportreden Colquhoun'un 1960'lar ve 1970'lerdeki elemental peyzajlarına kadar uzun kariyerinin tüm dönemlerinden eserler içeriyor. Bazı sürrealist meslektaşlarına fazla dindar bir okültist olarak gelen Colquhoun, akımdan kovuldu. Ancak, sergideki eserlerinin de kanıtladığı gibi, dekalkomani gibi otomatist tekniklerini özümsedi ve belirgin bir erotizm de dahil olmak üzere temel sürrealist temaları araştırdı. Colquhoun için her şey insanların, diğer canlıların ve dünyanın birbirine bağlı olduğuna dair mistik bir inançtı ve buradaki eserlerde bu ilkel enerji bol miktarda bulunuyor.
Richard Saltoun Gallery, 31 Mayıs-22 Haziran
Erin Manning, Stitching Time, instalasyon görüntüsü, 18. Sidney Bienali, Avustralya, 2012/13 Görsel: © sanatçı
Sanatçı Erin Manning aynı zamanda bir kültür teorisyeni ve Quebec merkezli kâr amacı gütmeyen bir kuruluş olan The 3ecologies Project'in (3E) kilit isimlerinden biri. Projenin atıfta bulunduğu üç ekoloji sosyal, çevresel ve kavramsal. Bunlar Manning'in Birleşik Krallık'taki ilk kişisel sergisindeki enstalasyonunda yer alıyor. Düğümlenmiş, püsküllenmiş ve dikilmiş ipliklerden oluşan son derece dokunsal bir yüzeye sahip iki devasa tekstil, Richard Saltoun'un galerisini dolduracak 3E'nin çalışmalarının temel yönlerinden biri olan ormanı çağrıştıracak. Kuruluşun amaçlarından biri, çevresel, sanatsal ve pedagojik faaliyetleri teşvik etmek için arazi satın almak ve ekonomik dolaşımdan çıkarmak. Manning, katılımcı ortamının ormanlık alan deneyiminin bir yankısını oluşturacağını ve 3E'nin “ormanı kendine geri verme” amacını göstereceğini umuyor.
Stephen Friedman Gallery, 31 Mayıs-20 Temmuz
Kenturah Davis, volume II (marjani) (2024) © Kenturah Davis. Sanatçı ve Stephen Friedman Gallery, London and New York; ve Matthew Brown, Los Angeles ve New York izniyle.
İngiltere'de bir ilk daha. Los Angeles'ta yaşayan Davis'in Londra'daki ilk sergisi üç farklı çalışmadan oluşuyor. Yazar Toni Morrison, kuramcı Saidiya Hartman ve koreograf Katherine Dunham gibi aydınların seslerine başvuran Davis'in kültürel ve bilimsel fikirleri yansıtan metniyle birleşiyor. Davis'in sözcükleri, zarif çizimlerin yanı sıra bir ızgara halinde kâğıt üzerine kabartılıyor. Bir grupta, kendi fotoğraflarına dayanarak hareket halindeki figürlerin çoklu görüntülerini yakalıyor, bir diğerinde yanlarında yontulmuş kaplarla çerçevelere yerleştirilmiş tek veya çift portreler sunuyor. Son seri zamanın geleneksel bilimsel-sanatsal konularından oluşuyor: toz çivit pigmentleriyle işlenmiş bulut çalışmaları.
Edel Assanti, 30 Mayıs-23 Ağustos
Jodie Carey, Guard (detay) (2024). Fotoğraf: Dor Even Chen
Jodie Carey'nin Edel Assanti'deki enstalasyonuna verdiği ismin önemi, onunla karşılaştığınızda hemen anlaşılıyor. Kompleks bir heykel yapım süreciyle dönüştürülmüş çiçeklere dayanan uzun nöbetçi benzeri heykeller topluluğu. Formlar toprak döküm kullanılarak yapılmış. Carey bitkileri bez ve iplikle sardıktan sonra heykelleri toprağa bastırarak bir kalıp oluşturuyor ve bu kalıbın içine jesmonit döküyor. Carey'nin çalışmalarının çoğunda olduğu gibi, bu heykeller de hem bu tekniği yansıtıyor hem de neredeyse hayali bir tuhaflık hissi yayıyor. Ayrıca heykelin anıtsal tarihine, özellikle de çiçeklerin anma veya milliyetçi sembolizmine atıfta bulunarak meydan okuyorlar. Carey'nin nöbetçilerinin kefenlenmiş veya etiolleşmiş bedenleri çağrıştırması tesadüf değil.
Nan Goldin: Kız Kardeşler, Azizler, Sibyls
Gagosian Open, Welsh Chapel, 83 Charing Cross Road, 30 Mayıs-23 Haziran
Gagosian'ın saha dışı projelerinin sonuncusu, Londra'nın West End bölgesinin kalbindeki 19. yüzyıldan kalma bir Galler şapelinde yer alıyor. Burada, Nan Goldin'in ilk olarak Jean-Martin Charcot'nun kadın “histerisi” üzerine meşhur deneylerini gerçekleştirdiği Paris'teki Hôpital de la Salpêtrière için yaptığı iddialı üç ekranlı video enstalasyonu Sisters, Saints, Sibyls gösteriliyor. Goldin, babası tarafından bir kulede tutulan ve sonunda öldürülen şehit Azize Barbara'nın hikayesini, aile travması ve kurumlara hapsedildikten sonra intihar ederek ölen kız kardeşi Barbara'nın hikayesine yakıcı bir bakış için çerçeve olarak alıyor. Goldin'in kendi “ailesini” bulmak için kaçarken benzer bir kaderden kurtuluşunu belgeliyor ve yıllar boyunca fotoğraflarında ve videolarında çok korkusuzca bu anları yakaladı.
Mohammed Z Rahman: Bir Alev Bir Yapraktır
Phillida Reid, 31 Mayıs-13 Temmuz
Mohammed Z Rahman, Weeping Grooms 2 (2022) Görsel: Sanatçı ve Phillida Reid, London, izniyle
Londra'da doğan ve yaşayan Mohammed Z Rahman, hem Batı hem de Batı dışı sanat tarihi dönemlerine bakarken kişisel ve kültürel hafızaya ve tarihe gönderme yapan kendine özgü bir anlatı figüratif resim tarzına sahip. Bugüne kadarki en büyük resimleri olan Spagetti Evi, hem yeğeniyle geçirdiği oyunbaz bir hayal anını –başlıktaki makarna evini resmederek– hem de güncel ve süregelen sosyopolitik bağlamlar içinde çocukluk masumiyetine bir övgüyü yansıtıyor. Babür ve Flaman resmindeki sürekli anlatılardan ve ev içi sahnelerden yararlanıyor. Festivaller de Rahman'ın kendi deneyimlerinden yola çıkarak hazırladığı, Diwali kutlamaları ve verandada barbekü gibi toplumsal sahneleri betimleyen sahne panelleri.
Harlesden High Street, 31 Mayıs-30 Haziran
Görsel: Harlesden High Street izniyle
Marcus Jefferson'ın büyük ölçüde kavramsal olan pratiği, kuzey Londra'daki deneyimlerinden besleniyor ve kentsel gündelik yaşamı, özellikle de hip hop'ın kendine özgü bir biçimi olan trap müzik etrafındaki kültür ve dili araştırıyor. Evsel ve sıradan malzemeler kullanır ve bunları işlev ve anlamlarını dönüştürecek çeşitli şekillerde manipüle eder. “Free Cuzzy” hapishanedeki insanlarla dayanışmayı ifade etmek için kullanılan bir argodur ve sergide yer alan işler arasında mahkûm rozet numaralarını içeren duvar işleri ve bir zamanlar orta sınıf Londra mahallelerinde kokain teslimatlarında ambalaj olarak kullanılan piyango biletlerini içeren parçalar bulunmaktadır.
Doğu
Yamamoto Keiko Rochaix Gallery, 1 Haziran-6 Temmuz
Magda Stawarska, Found Boat, Lost Memory - New Iteration II (2024) Görsel: sanatçının ve Yamamoto Keiko Rochaix'in izniyle
Çeşitli araçlarla–resim, fotoğraf, gravür, serigrafi baskı ve slayt projeksiyonu, vb.– yapılmış on yeni eser galerinin üst ve alt katlarına yayılan iki öne çıkan enstalasyonda form buluyor. Stawarska, ister desenli duvar kâğıtları ister boyalı keten baskılar isterse de soyut projeksiyon imgeleri olsun, hepsi de galeri duvarlarında aşağı yukarı yoğun kaplamalar oluşturan çoklu kombinasyonlar ve yan yana gelişlerle şehir manzaralarının gelgitlerini çağrıştırıyor.
Bu zengin, ritmik katmanlar aynı zamanda mekânlar ve yerlerle kişisel ilişkilerimizi kurma biçimimizin görsel bir eşdeğerini oluşturuyor. Hafıza ve hareket, varlık ve yokluk ve atmosferik kalıntılar ve rezonanslar bırakarak gelgitler sunuyor.
Maureen Paley, 14 Temmuz 2024’e kadar
Hannah Starkey, Untitled, April 2024 (2024) © Hannah Starkey, Maureen Paley, London izniyle
Hannah Starkey, kadınları özel düşünme anlarında ya da genellikle sanatsal değerlendirme için fazla sıradan görülen günlük sosyal etkileşimlerde gösteren büyük ölçekli fotoğraflar çekmesiyle tanınıyor. Bu, sanatçının galerideki sekizinci kişisel sergisi ve Starkey burada Wakefield'daki (geçen yıl büyük bir araştırma yaptığı) kız öğrencilerle birlikte çalışarak genç kadınların birbirlerini fotoğrafladıkları görüntüler oluşturdu. Öznelerini pencereler ve aynalar aracılığıyla gösteren Starkey, cam ve yansımaları kullanarak izleyicinin bu kadınlara erişimini bozuyor ve parçalıyor. Sanatçının kendisi de parçalanmış aynaların yansımasında görünerek bir özne haline gelirken aynı zamanda kendini kamera merceğinin bakışının arkasına yerleştiriyor ve onun her şeyi tüketen bakışını daha da karmaşıklaştırıyor.
Paley’nin Rochelle okulundaki Studio M'de, Kolombiya doğumlu, Berlin'de yaşayan sanatçı Daniel Correa Mejia'nın rüya gibi manzaralar ve gök cisimlerinden oluşan yeni serisi Cuando el depredador está lejos, los pájaros cantan (Yırtıcı uzakta olduğunda kuşlar öter) sergileniyor.
8 Haziran'a kadar
Dean Sameshima, being alone (No. 20) (2022) Görsel: Sanatçının ve Soft Opening, London izniyle. Fotoğraf: Lewis Ronald
Berlin'in yetişkin sinemalarında gizlice çekilen, Sameshima'nın son serisi Being Alone'u oluşturan 25 siyah-beyaz fotoğrafın her biri, parlayan ekrandan gelen ışıkla yıkanan yalnız bir izleyicinin dış hatlarını sunuyor. Hiçbir tanımlayıcı özellik ve ekrandaki görüntüler gösterilmiyor, figürler izole ve anonim, bu özel odaların boşluğunda sürükleniyorlar. Bu serinin tamamı ilk kez gösteriliyor ve Sameshima'nın queer mekânların mimari ve fiziksel özelliklerini tasvir etmeye yönelik süregelen ilgisini devam ettiriyor. Sameshima'nın çalışmalarının çoğunda olduğu gibi burada da boşluklar, yokluklar ve açıklıklar, arzunun gizlenen şey tarafından daha güçlü bir şekilde ifade edilebileceğini doğruluyor.
BLCKGEEZER: Siyah Bulantı / 24
Alma Pearl, 22 Haziran'a kadar
BLCKGEEZER, Vascular Monumenta (love is breastistential) (2024) © BLCKGEEZER. Courtesy of Alma Pearl. Fotoğraf: Reliant Imaging
Sanatçılara yönelik bu önemli platform, 2023'te Royal College of Art'tan mezun olduktan sonra ilk kişisel sergisini açan BLCKGEEZER'in (diğer adıyla Miya Jazmin Browne) resimleriyle ilk kez Londra Galeri Hafta Sonu'nda yer alıyor. Zorlu bir kişisel hastalığın ardından yaptığı bu güçlü monokrom resimlerde BLCKGEEZER, siyahı “bir malzeme, bir durum, bir renk, bir ruh hali ve bir soyutlama alanı” olarak çağrıştırıyor. Black-Nausea (siyah bulantısı) terimi sanatçı tarafından kemoterapi deneyiminden sonra ortaya atılmış ve sanatçı bu durumu/nosyonu hem huzursuzluk ve rahatsızlığın olumsuz çağrışımlarını taşıyan hem de “düşünmek, sorgulamak ve spekülasyon yapmak için” daha yapıcı bir alan olan “süregelen bir spekülasyon ve dayanağı” olarak görüyor. Bu zengin, karmaşık ve keskin çalışma, fiziksel olduğu kadar kavramsal bir yumruk da taşıyor.
Judith Bernstein: GERÇEK VE KAOS
Emalin, 15 Haziran'a kadar
Katibin Evi: Adriano Costa; ax-d. us. t.
Emalin, 13 Temmuz'a kadar
Judith Bernstein, Truth (1995) Sanatçı, Emalin, London and Karma International, Zurich izniyle. Fotoğraf: Stephen James
Judith Bernstein'ın on yılı aşkın bir süre ardından gerçekleşen Londra'daki ilk sergisi, sanatçının 30 yılı aşkın doğrudan, çatışmacı pratiğini ve feminist öfkesini yansıtıyor. Sergide, 1969'dan bu yana yaptığı maksimalist fallik Vida çizimlerinin yanı sıra 1990'lardaki Word Drawings serisinden tarihi eserler de yer alıyor. Herhangi bir ana bedenden kopuk olan bu devasa bükülen totemler, erkek ruhunun ve ister askeri şiddet ister endüstriyel çıkarım olsun, bunun sonuçlarının öfkeli sembolleri olarak hareket ediyor. Aynı zamanda sansür ve 1970'lerin feminizmiyle karmaşık bir ilişkinin de habercisi olan bu eserler, Bernstein'ın 2010'larda New York'taki New Museum'da büyük bir retrospektifle “yeniden keşfedilene” kadar yaklaşık çeyrek yüzyıl boyunca sanat dünyasında bir kenara itildi. Emalin'in Spitalfields'daki St Leonard Kilisesi'nin mezarlık arazisinde yer alan tarihi Clerk's House'taki diğer galeride, Brezilyalı sanatçı Adriano Costa, çöp –hazine ve değerli– atılmaya hazır olan arasındaki sınırları Sao Paulo'daki dökümhanesinden aldığı atılmış kalıplardan bronz heykeller dökerek bulanıklaştırıyor.
Güney
Jade de Montserrat: Hayatlarımızı Savunurken
Bosse&Baum, 31 Mayıs-15 Haziran
Jade de Montserrat, Ain't I a Woman (2023) Görsel: Sanatçının ve Bosse & Baum'un izniyle.
Jade de Montserrat çalışmalarını “kültürel ve sosyal eşitsizliklerin tarihi ve mirası içinde bedenimin konumunu anlama ihtiyacından kaynaklanıyor” şeklinde tanımlıyor. Peckham'daki ikinci kişisel sergisi olan In Defence of Our Lives, de Montserrat'nın son derece kişisel sömürü ve ihlal deneyimlerini dile getirmek ve üreme adaleti, ırk ve travma konularını sorgulamak için metin ve parçalanmış beden görüntülerini birleştiren kağıt üzerine büyük ve küçük ölçekli çalışmalar sunuyor. Sanatçının kolaj, el yapımı kitaplar, orijinal fotoğraflar ve filme alınmış performanslarla yaptığı deneyimlerden yola çıkan metin ve imge, izleyiciye doğrudan hitap edecek şekilde bir araya getiriliyor. Özellikle de sergiye adını veren eserde; bu işte metnin üstüne Filistin bayrağının renkleri yedirilmiş, sanatçının “dünyanın her yerinde ezilen insanların” yanında olduğunun bir göstergesi bu.
Harminder Judge: Hayalet Dansı
Sunday Painter ve Matts Gallery, her ikisi de 7 Temmuz'a kadar
Enstalasyon görüntüsü: Harminder Judge, A Ghost Dance at The Sunday Painter. Fotoğraf : Ollie Hammick
Güney Londra'daki iki mekânda çalışan Ghost Dance (Hayalet Dansı), cenaze törenlerine, alaylara, hayaletlerin ve ruhların varlığına gönderme yapıyor; serginin adı da bir Amerikan Yerli Töreni'nden geliyor. Judge, imzası haline gelen pigmentli alçı malzemesini farklı form, renk ve kombinasyonlarda kullanarak, Batı Modernizmi, Hint Tantrik resmi ve Pencap kırsalındaki aile cenaze geleneklerini kapsayan etkileri birleştirerek yaşam, ölüm, ritüel ve yeniden doğuş temalarını araştırmaya devam ediyor. Matts Gallery'deki sergisinde Judge, mekânı saran anıtsal bir malzeme, pigment ve renk genişliği geliştiriyor ve hem cenaze küllerini hem de totemleri anımsatan yeni yarı figüratif heykel çalışmalarıyla sohbet ediyor; birkaç sokak ötedeki The Sunday Painter'da ise daha küçük ölçekli çalışmalar dramatik yeni bir heykelle birleşiyor.
Intension (the concept ‘dog’ encapsulates its ‘dogness’) İçlem ('köpek' kavramı onun 'köpekliğini' kapsar)
Copperfield, 1 Haziran- 22 Temmuz
Becky Beaskey, Flora, A Life (2016) Görsel: Sanatçının ve Copperfield, London'ın izniyle.
Copperfield 10. yıldönümünü nöroçeşitliliği kutlamaya ve sorgulamaya adanmış kışkırtıcı bir gösteriyle kutluyor. Ya da belki de bu, istisnai yetenek olarak yeniden tanımlanmalı? Dökme bronz dillerden bükülmüş birolardan yapılmış bir heykele ve kilolarca eritilmiş çikolatanın acı verici bir şekilde yutulmasını içeren bir performansa kadar, eserler nöroçeşitliliğin gücünü alkışlıyor ve beraberinde getirdiği zorlukları görmezden gelmiyor. Alberta Whittle'ın gerçek boyutlu bronz döküm dillerinde, Larry Achiampong'un Gana ve İngiltere'de büyüyen iki kardeş hakkındaki filminde, Becky Beasley'nin dönen kartpostal rafında ya da Elsa James'in siyah üzerine siyah fontlu metinlerden oluşan Siyah Serisi'nde farklı düşünme biçimleri tasvir ediliyor, onaylanıyor ve yaratıcı sürecin bir parçası olarak kutlanıyor.
Sophie Goodchild: İncideki Kum
Trafalgar Avenue, 22 Haziran'a kadar
Tonsils shrinking to seeds and lungs to cores (2021), Asylum Chapel Görsel: sanatçının izniyle
Asılı keçe duvar halıları, sanatçının erken dönem annelik deneyiminden yola çıkarak, bakım, beslenme ve rahatlık anlarını ve anılarını kapsayan bir dizi hayali manzarayla izleyiciyi sarıyor. Bu eserlerin hem elle hem de makineyle oluşturulan yüzeyleri, birbirini izleyen her katmanın altında yatanlardan esinlenerek, fırtınalar ve girdaplar, emzirme ve osmoz, fosilleşme ve tabakalaşma gibi doğal fenomenlere, biyolojik süreçlere ve jeolojik zamana gönderme yapıyor. Sonuç, yeni bir annenin özel koşullarını annelik arketiplerinin daha evrensel ifadeleriyle birleştiren çok özel bir ortamı izleyiciye sunuyor.
Sim Smith, 15 Haziran'a kadar
Tim Garwood, Urban Riser (2024) Görsel: Sim Smith izniyle
Tim Garwood'un cesur ve canlı resimleri serginin başlığına uygun. Sanatçı, stüdyosunun çevresinden topladığı malzemeleri doğrudan çalışmalarına dahil ederek resim dilini her zaman zorlamıştır. Londra'dayken pratiği, yerel kumaş dükkanlarından artakalanlar, buluntu metal nesneler ve boyaya batırılan, püskürtülen ve sürülen genel sokak atıkları gibi kentsel döküntüleri içeriyordu. Şimdiyse sanatçı, kırsal Somerset'e taşındı ve bu yeni resimler Garwood'un peyzaj geleneğinden daha fazla yararlanarak ve boya yüzeylerini zenginleştirmek için yerel kaynaklı kuru çiçekler, parçalanmış ahşap ve bitki yaprakları yerleştirerek pastoral çevresini yansıtıyor.
• The Art Newspaper, Londra Galeri Hafta Sonu’nun medya partneridir.
