Öfkeli bir kalabalığın sürücüsüz bir arabayı ateşe verdiği bir çağda, yapay zeka (YZ) konusunda kamuoyunun kutuplaştığını söylemek yanlış olmaz. Harold Cohen: Whitney Amerikan Sanatı Müzesi'ndeki AARON sergisi (19 Mayıs'a kadar) teknolojinin sanatçıları yeniden diriltme kabiliyeti üzerine arabuluculuk yapıyor ve yapay zekânın yetenekleri ile sınırlamaları konusunda çok ihtiyaç duyulan tarihsel bir perspektif sunuyor. Küratör Christiane Paul'un da belirttiği gibi, sergi aynı zamanda yapay zekâ tarafından üretilen sanatın yeni bir gelişme olmadığını, 50 yılı aşkın bir süredir var olduğunu gösteriyor.
Polonyalı-Rus Yahudi bir ailenin çocuğu olarak 1928 yılında Londra'da doğan Cohen, 1970'lerin başında AARON'u kodlamaya başladı. İsmi ayrıntılı bir kısaltmaya işaret etse de, aslında sanatçının bir dizi program olarak hayal ettiği şeyin ilki olması gerekiyordu; ikincisine B harfiyle, üçüncüsüne C ile başlayan bir isim verildi ve bu böyle devam etti. Bu harfli isimlendirme dizisi, dönemin programlama dili olan ve B'nin ardılı olan C'nin bir yankısıdır. Sanatçı, harfli bir isimlendirmeyi benimsemek yerine, 1972'den 2016'daki ölümüne kadar AARON'un yinelemeleri üzerinde çalışmıştır.
Whitney'de sergilenen resim ve çizimler, 1970'lerden başlayarak AARON'un farklı versiyonları tarafından üretilen çok çeşitli işleri temsil ediyor ancak serginin en ilgi çekici bileşenleri, her gün yeni çıktılar üreten yapay zeka yazılımının dört canlı gösterimi: Projeksiyonlarda sunulan iki dijital iş, AARON Gijon (2007) ve AARON KCAT (Kurzweil CyberArt Technologies, 2001) ve biri aynı zamanda AARON KCAT'i çalıştıran iki mekanik gösteri. Dördüncüsü, labirentimsi işaretler arasında gezinmek için "patikaların" varlığını ima eden, birbirine değmeyen soyut çizgiler üreten Mazes adlı farklı bir yazılım.
Mekanik gösterimlerin her ikisi de tek bir kalem kullanarak monokromatik çıktı verebiliyor ve sergi amacıyla Pittsburgh Üniversitesi'nde Bilgisayar Bilimleri Dekanı olan Cohen'in oğlu Paul Cohen tarafından adeta "diriltildiler". Paul Cohen krokiler için kodu Python'da yeniden yazdı.
Christiane Paul, kodun yeniden yazılması sürecinin yazarlık konusunda soru işaretleri yarattığını söylüyor ve gerçek bir Harold Cohen çalışmasının üç şey gerektirdiğini kabul ediyor: Cohen'in kendisi, AARON'un bir versiyonu ve Cohen'in süreci. "Cohen AARON kodunu, imge yaratma, imge seçme, renk ayarlama, çizim ve boyama makinelerini inşa etme konusundaki düşüncelerini yansıtacak şekilde oluşturdu ve ayarladı" diyor. "AARON'a devrettiği kontrol miktarı hayatı boyunca bir sanatçı olarak ilgi alanlarına göre değişti ve niyeti kendisi olmadan işleyebilecek bir süreç oluşturmak değildi."
Whitney'de, yansıtılan AARON'ların çıktıları geçici. AARON Gijon'un büyük ölçekli projeksiyonu, sürekli üretilen, devasa, neon renkli bitkilerle dolu, sanki üzeri boyanıyormuş gibi kendini sürekli yenileyen tatlı bir manzara sergiliyor. Cohen'in sergilenen yapay zekasının ikinci canlı versiyonu olan AARON: KCAT
AARON 2.1.010719 (2001), biraz daha küçük bir projeksiyonda portrelerle ev içi natürmortlar içeren, tuval ve kağıt üzerindeki çalışmalara daha çok benzeyen görüntüler üretiyor. Cohen, 2001 yılında bilgisayar bilimcisi Raymond Kurzweil ile işbirliği yaparak, sanatı daha ulaşılabilir kılmak amacıyla yazılımın bir ekran koruyucu versiyonunu da yarattı.
Cohen'in makinelerini projeksiyonlarda bu kadar hızlı "düşünürken" izlemek, görüntülerin hızlandırılmış bir ekran kaydı olduğunu akla getiriyor. Eserlerin duvar metinlerini okuduktan sonra bile, bir makinenin bu kadar hızlı bir şekilde dijital resim yapmasını ve saniyeler sonra tereddüt etmeden onu atmasını veya üzerine resim yapmasını kavramak zor. Sergi, devredilmiş emek veya telif hakkı gibi güncel konularla daha az meşgul, yazarlık ve dijital geçicilik konusundaysa dikkatli.
Projekte edilen AARON çıktılarının geçiciliği, analog AARON KCAT çizimlerinin üretildiği bir sonraki galeride hafifletiliyor; Cohen'in "kaplumbağalar" olarak sevgiyle adlandırdığı çiziciler tarafından A3 kağıt sayfalara aktarılıyorlar. Ortaya çıkan eserlerin üzerinde Whitney damgası bulunuyor ve tulum giymiş bir teknisyen tarafından imzalanarak tarih atılıyor, ardından mıknatıslarla duvara asılarak, her şeyin nihai bir eserden ziyade bir çıktı olarak ele alındığı bir sanatçı atölyesinin atmosferi yansıtılıyor.
Serginin canlı unsurları Cohen'in stüdyosuna bakışları çağrıştırsa da, onun yokluğunda karar verici bir sanatçının eksikliği, AARON'ların verimliliğini hüzünlü ve garip bir şekilde beyhude kılıyor ve Fantasia'daki ünlü temizlik sahnesinin avangart bir versiyonunu andırıyor.
Cohen, fark edilen yokluğu ve yazarlık soruları üzerine, Whitney'de sergilenen 1972 tarihli bir broşürde yazılımdaki varlığının devam ettiğini savunmuştur: "Çiziciyi çalıştıran 'makine' aslında bir bileşiktir: cihaz + sistem + program. Ve kullanıcı programı sağladığı için, makine çalışırken gerçek anlamda oradadır, hatta makinenin bir parçasıdır."
Tüm yapay zeka tarafından üretilen eserler gibi, Cohen'in AARON'la yaptığı resimler de kaçınılmaz olarak önyargılar içeriyor. AARON hakkında ilginç olan şeyse, bugünün jeneratif modellerinin aksine, hiçbir zaman geniş veri setleri, istatistikler veya hatta resimler üzerinde eğitilmemiş olması. AARON sembolik bir yapay zeka ve Cohen, başlangıçta petroglifler ile soyut labirentlerden esinlenen, onları anımsatan çocuksu çizimler oluşturmak için kod kullanarak bir stilusla donatılmış mekanize bir kol geliştirmişti. Bu daha küçük, erken dönem eserlerde büyüleyici bir gevşeklik var; onlar, 1970'ler veya 80'lerdeki bir makinenin çizim yapabileceğini, görünüşte yapılandırılmamış ve doğal imgeler üretebileceğini gösteriyor.
Sonrasında Cohen'in AARON'a üretmesini öğrettiği figüratif çizimlerin keskin, köşeli ve biraz umursamaz yüzleri, daha çok makine gibi görünmektedir. Bunlar için, Cohen vücut oranlarını kodladı. Plotter kaplumbağalarının bulunduğu aynı odada, Cohen'in AARON'a öğretmiş olduğu her noktayı gösteren, parmaklarla bilek arasındaki ideal mesafeleri veya dirseğin nerede olduğunu ve hangi yönde eğilebileceğini işaret eden sayısız küçük not ve noktalarla dolu ayrıntılı bir anatomik çizim bulunmaktadır. Bu dönemin AARON imgelerinin çizgi stili, vücut dili ve kompozisyonları, 1960'ların ve 70'lerin Avrupa çizgi romanları veya belki de Peter Chung'un Æon Flux'u ile Microsoft Paint'in çarpışmasını anımsatıyor.
Cohen'in figüratif eserlerindeki kadınlar görkemli, kimi zaman ön planı dolduran ve eserlere güçlü bir varlık kazandıran figürler olsa da, çoğu zaman daha küçük olan erkek formları, ince fizikleri ve V yakalı süveterleriyle, Christiane Paul'ün de fark ettiği gibi, 1970'lerin aslında oldukça queer olduğunu belirttiği bir tür neşeli queerlik sunuyor.Bu figürlerde belirgin bir cinsel yönelim yok ve baskın tema, çoğunlukla son derece şık görünen ve biraz düşünceli genç yetişkinlerin yer aldığı, bir iç mekan veya çiçekli bir pastiş aracılığıyla tasvir edilen bir tür liminal romantizm.
Kompozisyon açısından bazı eserler David Hockney'i anımsatırken, Hockney'in aksine, gölgelendirme eksikliği yoluyla düzlemlerin bilinçli ve oldukça büyüleyici bir şekilde düzleştirilmesi gerçekleştirilmiştir. AARON açısından ve kodlandığı kadarıyla, derinlik ve mesafe en iyi boyut aracılığıyla iletilir.
Sergiye damgasını vuran sorulardan biri, 20. yüzyılda yaşamış, beyaz, cinsiyet ayrımı gözetmeyen ve bedensel yeterliliğe sahip bir İngiliz'in neden bir yapay zekanın varsayılan insan kavramını belirlemesi gerektiğidir. 2024'te bu zor bir önerme. Ancak, Midjourney ve diğerleri tarafından geliştirilen üretken YZ araçlarının aksine, AARON, teknolojiden farklı ve çelişkili beklentileri olan küresel kamuoyu için geçerli bir araç değil. AARON, Cohen'in bir uzantısı ve figüratif çıktılarında sanatçının izlerini görmek bile biraz romantik.
Günümüzün jeneratif yapay zeka yaratımlarındaki çeşitlilik eksikliği ve Google'ın son zamanlardaki tartışmalı düzeltmeleri göz önüne alındığında, sergi boyunca en azından bir dizi ırkı temsil eden, bazen Cohen'in kendisi tarafından AARON'un yinelemelerinin ana hatları üzerine elle boyanmış figürler görmek rahatlatıcı. Daha sonraki versiyonlarda kullanılan sıcak ve çılgınca zengin renk paleti, kağıt üzerinde canlı üretilen, ana hatlarda daha hesaplı görünen eserlere olağanüstü bir hayat veriyor. Mekanize kolların, Cohen'in orijinal olarak kullandığına en yakın işaretleme aracı olan Sharpie'leri kullanma hassasiyeti, çok az insanın kalıcı bir kalemle sahip olabileceği bir güven seviyesini çağrıştırıyor. Mekanik AARON'ların üretiminin akustiği, kaplumbağa mekanizmalarının hoş uğultu ve vızıltılarını Sharpie ucunun kağıt üzerindeki rahatsız edici gıcırtısıyla birleştiriyor.
Whitney sergisi hem zamanında hem de gecikmiş bir sergi. Bazı ziyaretçilerin, son iki yılda yaratılan ve yayılan parlak yapay zeka görüntülerinin bitmek bilmeyen sağanağı ile şekillenen beklentileri, AARON'ların portrelerinin topraksı dokuları ve sıcak ana renkleri ile muhtemelen paramparça olacaktır. Mekanik olarak çizilmiş figür ve bitki taslakları içinde analog boyama içeren görüntüler, yapay zeka tarafından üretilen çalışmalara Birleşik Devletler Telif Hakkı Ofisi'nin "yeterli insan müdahalesi" olarak adlandırabileceği bir denge unsuru olarak hizmet ediyor.
Paul, serginin "sembolik ve istatistiksel yapay zeka arasındaki farkı ve bunların yazarlık ve eylemlilik açısından nasıl bir rol oynadığını vurguladığını" söylüyor. AARON ile kontrol Cohen'deydi. Günümüzün istatistiksel YZ modelleri genellemeler yapmak üzere programlanmışken, sembolik YZ yinelemek için bir dizi kuralı takip ediyor.
Bir bakıma serginin yıldızı, AARON'lar aracılığıyla yaşamaya devam eden Harold Cohen'in hayaleti. Sergi boyunca üretilen işler gerçek Cohen'ler olarak kabul edilmese de, ölümsüzlük üzerine kafa yoran her sanatçıyı biraz kıskandıracak kadar Cohen'den izler taşıyor.
Harold Cohen: AARON, Whitney Amerikan Sanatı Müzesi’nde (New York) 19 Mayıs’a kadar görülebilir.