Marakeş Fuarı bu yıl Dada'ya da uzanıyor. Bu açılımı neden tercih ettiniz?
La Mamounia Afrikalı sanatçılara sunabileceğimiz en güzel ortam. Ancak Dada aynı zamanda Marakeş'in geri kalanına en açık alan. Bu zıtlık oldukça inanılmaz, enerji tamamen farklı. Oradaki galeriler en genç galeriler. Dada'da sergilenenler aynı zamanda yeni nesil sanatçılar. Bu yıl La Mamounia'da 21, Dada'da ise 7 standımız var, bu da daha açık bir sunum sağlıyor. Katılımcıların 14'ü Afrika'dan. İngilizce konuşulan bir ülkeden ziyade Fransızca konuşulan bir ülkede yerleşik olmamız, Fransızca konuşulan Afrika ülkelerinden galerilerin ilgisini çekiyor. Örneğin Senegal'den çok sayıda isim var, bu da ülkeden birçok koleksiyoncunun bu isimleri takip ettiği anlamına geliyor. Bazı satıcılar işlemlerini Fransızca yapmayı tercih ediyor. Marakeş şu anda 1:54 bünyesinde Fransızca konuşulan tek şehir, New York ve Londra ise İngilizce konuşulan şehirler. Marakeş'te koleksiyoncular genellikle Fas, Fransa, Belçika ve Batı Afrika'dan geliyor. Ayrıca Tunus'tan da gelenler oluyor. Coğrafi konum önemli.
Fas bugün Afrika'da çağdaş sanat için kilit bir yer mi?
Fas bugün kendisini gerçekten de kültür alanında liderlerden biri olarak konumlandırıyor. Birkaç yıl önce Fas, ekonomik düzeyde, iş dünyası, bankalar ve hatta havayolları açısından Afrika'ya yönelmeye karar verdi. Biz de 1:54 ile Marakeş'i Afrika kıtasını temel alan uluslararası bir platform haline getiriyoruz. Pek çok sanatçı kıtada yeniden sergi açabildiği için gurur duyuyor. Bu yıl Gana'dan bir galeriyi, Galeri 1957’yi ağırlayacak kadar şanslıyız; önde gelen sanatçılarından biri olan Amoako Boafo, inanılmaz bir ikinci el piyasa değerine sahip ve bir başarı örneği. Son sergisi [2023'te New York'ta] Gagosian'daydı, yani gerçekten çok köklü bir isim. Marakeş merkezli olduğumuz için katılmayı kabul etti, Londra veya New York fuarlarımıza katılmak istemiyor, sadece burada. Sanatçılar eserlerini sergileyebilmekten ve Afrika kıtasında bir ekosistem geliştirebilmekten gurur duyuyorlar.
Özellikle de Afrika kıtasında çok fazla büyük fuar olmadığı için...
Nijerya'da bir tane var. Güney Afrika'daki iki fuar mükemmel ve inanılmaz işler yapıyorlar ama gerçekten yerel bir kitleye yönelikler. Coğrafi olarak da oldukça uzak olan bu fuarlara seyahat eden çok fazla insan tanımıyorum. Artık Londra ve New York'ta bizi takip eden bir grup koleksiyonerimiz var ve iki yıl boyunca Paris'te 1:54'ü düzenleyebildik. Yerel bir markadan ziyade uluslararası bir markaya sahip olmak bize çok yardımcı oldu. Ama en çok gurur duyduğum şey, özellikle Marakeş'te, Afrika kıtasında sanatçıların ve galerilerin gerçekten katılmak istemeleri.
Bu yıl Afrika'daki misafir sanatçılarla ilgili bir dizi toplantı düzenliyorsunuz.
Evet, bu Afrika'da geliştiğini gördüğümüz bir kavram ve genellikle sanatçıların kendileri inisiyatif alıyor. Afrika'da en iyi bilineni muhtemelen Black Rock Global Arts Foundation'dır çünkü Kehinde Wiley onların elçisi ve ellerindeki fonlar oldukça inanılmaz, özellikle de Amerika Birleşik Devletleri'nden. Önümüzdeki iki yıl için bir ortaklık imzaladık. Sanatçılara ev sahipliği yapan bir grup insan ve otel sayesinde Marakeş'te de rezidanslar geliştiriliyor. Görüşmelerimizde, en iyi uygulamaların bir listesini çıkarmak ve yeni başlayanlara öncülerin deneyimlerinden faydalanmalarını sağlamak için asistanlarla neler yapılabileceğine bakıyoruz. Afrika'da oldukça benzersiz bir paylaşım kültürümüz var.
Pazar açısından bakıldığında, Afrika'daki oyuncuların, koleksiyonerlerin sayısında ve sanatçıların değerinde bir artış görüyor musunuz?
Değer artışı söz konusu olduğunda, bu kesin. Bu soruya 1:54'ün Londra'daki 10. yıldönümü sırasında eğildik. Fuara bizimle birlikte başlayan bazı sanatçıları ve 2013'ten bu yana orada işlerini sergileyen diğer sanatçıları dikkate aldık. Hepsi de hem galerilerinde hem de müzayedede fiyatlarının %60 ila %300 arasında arttığını gördü. Ancak müzayede piyasası hâlâ çok genç ve küçük. Bu pazarı desteklemek için çabalarımızı sürdürmemiz gerekecek. Kıtada genç koleksiyonerler doğrudan sanatçıdan satın almak yerine galerilere daha fazla yöneliyor. Model hâlâ Batılı, fuarlara ve galerilere dayalı. Afrika'da yıllardır belli sanatçıların büyük hamisi olan pek çok koleksiyoner tanıyorum. Yeni nesil koleksiyonerler galeri prensibiyle, sanat fuarlarından alım yapmakta çok daha rahatlar. Daha fazla kaynağa sahip olan Afrika burjuvazisi de gelişiyor.
New York'ta, Londra'da ya da burada, Marakeş'te gördüğünüz koleksiyonerlerin profili çok mu farklı?
New York, Amerikan pazarının gücü ve Amerika Birleşik Devletleri'ndeki kurumların sayısı nedeniyle açıkçası çok güçlü. Dolayısıyla bir sanatçı, kendisini bir grup sergisine ya da Amerika'daki bir misafir sanatçı programına katılmaya davet eden bir küratörle tanıştırıldığında, hemen bir ağın parçası haline geliyor. Ancak aynı zamanda Afrikalı sanatçıların Afrika'da kalmaları da onlara sosyal ağların yankısından ve çevrimiçi keşiflerden yararlanmaları için giderek daha fazla fırsat sunuyor. Yabancı koleksiyonerler ile bu sanatçılar arasında sosyal medya platformlarında, internette giderek daha fazla karşılaşma oluyor. Bazı koleksiyonerlerin fuara, piyasa hakkında gerçek bir bilgiye sahip olarak geri döndüklerini görüyorum. Başlangıçta çok sayıda eğitim programı, forumlar ve tartışmalar düzenledik ve bence bunun karşılığını aldık. Bugün gelen koleksiyonerler gerçekten çok sofistike; örneğin Afrika fotoğrafçılığı hakkında çok şey biliyorlar. Marakeş'te en başarılı olan şey stüdyo ziyaretleri, bunlardan çok var ve insanlar gerçekten çok ilgili. Avrupa'dakilerin aksine, stüdyolar oldukça harika çünkü çok fazla alan sunuyorlar. Sanatçılar iddialı şeyler gösterme fırsatına sahipler.
Marakeş'te giderek daha fazla galeri açılıyor, bu yıl açılan Loft Sanat Galerisi de bunlardan biri. Son on yıldaki gelişmeyi nasıl görüyorsunuz?
Başlangıçta sadece Fas, Güney Afrika ve Nijerya'da bu tür bir ekosistem vardı. Örneğin Etiyopya gibi bir ülkede, başkent Addis Ababa'da sadece bir çağdaş sanat galerisi vardı. Bugün, birkaçının ortaya çıktığını görecek kadar şanslıyız, böylece şehirlerinden daha fazla sanatçıyı temsil edebiliyoruz. Fildişi Sahili'nde de durum aynı. En başta olağanüstü işler yapan Cécile Fakhoury vardı ve o zamandan beri Paris, Senegal ve başka yerlerde faaliyetini geliştirdi. Bugün, yaklaştığımız iki ya da üç galeri daha görüyorum. Bunlar daha yeni, uluslararası pazarda daha az deneyime sahipler ama daha genç sanatçıları destekliyorlar. Hâlâ küçük de olsa büyüyen bir galeri ve sanatçı ağı var. Benin'de Borna Soglo Gallery [Cotonou'da] kısa süre önce [2021'de] açıldı ve Amsterdam'da yaşayan Thierry Oussou gibi çok sevdiğim bir sanatçıyı temsil ediyor.
Paris'te iki edisyon düzenlediniz. Fransa'nın başkentinde başka projeleriniz var mı?
Evet, henüz bitmedi. Paris'e dönmeden önce Marakeş'te yeniden ayağa kalkmak bizim için önemliydi. Marakeş Covid nedeniyle kapalıyken Paris bize fuarı düzenlemek için olağanüstü bir platform sundu. Galeriler zayıflamıştı ve Afrika kıtasına dönmek bizim için önemliydi. Sanırım çok yakında Paris'te bir fırsatımız olacak. Ayrıca Fransa'nın başkentinde birkaç yıldır gelişmekte olan başka bir fuar daha var [Akaa], onu da çok seviyoruz. Akaa’yı çok fazla gölgede bırakmamak amacıyla orada yer almayacağız ve aynı tarihleri seçmeyeceğiz. Paris, bir uydu fuar olmadan da tek başımıza ayakta durabileceğimizi fark etmemizi sağladı. Etkinliğimizi Ocak ayında orada gerçekleştirdik ve çok iyi geçti.
Örneğin, 1:54 zamanında Paris'te bir Afrika sanat haftası düşünülemez mi?
Evet, kesinlikle. Bu konuyu çok tartışıyoruz. Fransa'daki müzeler çok iyi organize oluyor, programları genellikle bir veya iki yıl önceden planlanıyor, bu nedenle önceden bir program düzenlemek gerekebilir. Fransa'da bir etkinlik düzenlerken Marakeş'i gölgelememek için nasıl bir yol izleneceğine bakmalı. Gerçekten özel bir açı bulmak lazım. Ama Paris'e muhtemelen çok hızlı bir şekilde geri döneceğiz, düşündüğünüzden çok daha hızlı, muhtemelen önümüzdeki yıl veya bir sonraki yıl.