2024’te görülmesi gereken sergiler

Zanele Muholi: Eye Me

San Francisco Museum of Modern Art, 18 Ocak-11 Ağustos

"Kişisel olan politiktir", Güney Afrikalı fotoğrafçı ve aktivist Zanele Muholi'nin çalışmalarının derinliklerine işlemiş bir mantra. Sanatçının Batı Yakası'ndaki ilk büyük sergisi Eye Me, bu ay San Francisco Modern Sanat Müzesi'nde (SFMoMA) açılıyor. Sergide 100'den fazla fotoğrafın yanı sıra son yirmi yıla ait resim, heykel ve videolar da yer alacak.

Sanatçının kariyerindeki önemli fotoğraf serileri de sergide yer alacak. 2002-06 yılları arasında Güney Afrika'daki kasabalara yapılan ziyaretler sırasında çekilen Only Half the Picture (Resmin Sadece Yarısı) adlı fotoğraf, queer topluluğu üyelerine karşı işlenen nefret suçlarından hayatta kalanları belgeliyor. 2006 yılında eşcinsel evliliği yasallaştıran ilk Afrika ülkesi olmasına rağmen, LGBTQ+ bireylere yönelik şiddet devam ediyor. Muholi'nin Tate ile yaptığı bir röportajda söylediği gibi: "Queer-fobik olan alanlarda değişim yaratmak istiyoruz."

Sergide yer alan Being (2006'dan itibaren) gibi diğer işler, queer çiftlere ve onların gündelik etkileşimlerine odaklanıyor. Özneler ister LiZa I'de (2009) olduğu gibi sımsıkı sarılmış olsunlar, ister Katlego Mashiloane ve Nosipho Lavuta, Ext. 2, Lakeside, Johannesburg'da (2007) olduğu gibi nazik bir öpücük alışverişinde bulunsunlar, görüntüler rahatlık ve hassasiyet anlarını yakalıyor. Brave Beauties (2014'ten itibaren) serisi trans kadınları, toplumsal cinsiyete uymayan ve non-binary kişileri tasvir ediyor.

Muholi, daha yakın tarihli çalışmalarında, kasıtlı olarak egzotikleştirilmiş ve klişeleştirilmiş kadın pozları aracılığıyla otoportreyi ele almıştır. Zazi I & II, Boston (2019) adlı ikili portrede, sanatçı saçlarını yukarı kaldırmış ve kararmış yüzüne yuvarlak bir ayna tutmuştur. Soldaki resimde profilden yanlara doğru bakıyorlar; sağdaki resimde ise bakışı tersine çevirerek ve izleyiciyi nesne haline getirerek doğrudan izleyiciye bakıyorlar. Kimin kimi tanımladığı sorusunu gündeme getiriyor.

Serginin küratörlerinden olan ve müzenin fotoğraf küratör yardımcısı Shana Lopes, "Muholi'nin fotoğrafçılığı ve aktivizmi ayrılmaz bir şekilde birbirine bağlı" diyor. "Çalışmaları bir yandan kuir insanların maruz kaldığı travma ve şiddete dikkat çekerken, bir yandan da onların güzelliğini ve direncini kutluyor."

Harold Cohen: AARON

Whitney Amerikan Sanatı Müzesi, New York, 3 Şubat-Haziran

Yapay zekâ (YZ) yeni çağına gireli henüz bir yıl bile olmamışken, Harold Cohen'in kırk yılı aşkın süredir geliştirdiği çığır açan çizim ve boyama programı AARON ile Whitney Amerikan Sanatı Müzesi'nde sergilenmesi doğru zamanlama. Cohen, Kaliforniya'daki Stanford Üniversitesi'nde yapay zeka alanında ilk akademisyenlerden biri olmasının yanı sıra bilgisayar sanatının en ilgi çekici öncülerinden biriydi.

İngiltere doğumlu sanatçı, 1968'de California San Diego Üniversitesi'nde (UCSD) misafir profesör olmak üzere ABD'ye taşınmadan önce Londra'daki Slade School'da önemli bir eğitmendi, 1965'te Whitechapel Galerisi'nde tek kişilik bir sergi düzenledi ve 1966'da Venedik Bienali'nde İngiltere'yi temsil etti. Kaliforniya'da Apple ve diğer Silikon Vadisi devlerini şekillendiren kuşak tarafından çevrelenen Cohen, kodlamaya önce entelektüel bir egzersiz olarak ilgi duydu, ardından kodla çizim yapmanın sürekli yeni form arayışında olan sanatçılar için gördüğü zorlukları ele almasına yardımcı olduğunu fark etti.

Harold Cohen: AARON, müzenin AARON'un incelikle çizilmiş ve renklendirilmiş resim ve çizimlerinden oluşan zengin koleksiyonundan ve Whitney'in galerilerinde çizim sürecini canlı olarak göstermek için kullanılacak yazılımın iki versiyonundan yararlanacak.

Brâncuși

Centre Pompidou, Paris, 27 Mart-1 Temmuz

Constantin Brâncuși'nin Paris'teki stüdyosu, heykellerin mekân içindeki ilişkilerinin, cüretkâr ve minimal formların kendileri kadar hayati önem taşıdığı bir tür Gesamtkunstwerk'ti. Çalışmalarında belirli temalara -uzaydaki kuş, öpücük, sonsuz sütun- tekrar tekrar dönerken, Romanya doğumlu sanatçı stüdyodaki heykellerin "hareketli gruplarını" sürekli olarak yeniden karıştırdı. Bu topluluklar o kadar önemliydi ki Brâncuși son yıllarında yeni eser üretmeyi bıraktığında, satılan tüm parçaları alçı kopyalarla değiştirdi.

Atölyenin kaderi, müzenin 1977'de açılmasından bu yana Centre Pompidou ile iç içe geçmiş durumda. Brâncuși, Montparnasse sanatçı kolonisi Impasse Ronsin'deki odalarının tüm içeriğini 1957'deki ölümünden kısa bir süre önce Fransa'ya miras bıraktı. Orijinal atölye birkaç yıl sonra yıkılmış olsa da, Brâncuși'nin bıraktığı düzende 137 heykeli (ve 87 kaideyi) barındıran replikası varlığını sürdürdü. 1990'da yaşanan bir sel felaketinin ardından yeniden yapılanma 1997'de Pompidou'nun karşısında Renzo Piano tarafından inşa edilen ek binaya taşındı. Şimdi, müze 2025 yılında tamamen kapanmaya ve yenilenmeye hazırlanırken, Brâncuși'nin darmadağınık alanını bir kez daha yeniden karıştırıyor.

Sanatçının heykeller, fotoğraflar, çizimler, filmler, arşiv belgeleri, aletler ve mobilyalardan oluşan mirası, Pompidou'nun "modern heykelin mucidi"ne adanan ve bir kuşaktır Fransa'da ilk kez düzenlenen "istisnai" serginin "belkemiğini" oluşturuyor. Tüm önemli serilerden yaklaşık 200 heykelin yer aldığı sergide, dünyanın dört bir yanındaki koleksiyonlardan ödünç alınan taş veya bronz orijinallerin yanı sıra stüdyo sıvaları da sergilenecek. Sergi, Brâncuși'nin doğrudan yontma sürecine ve Romanya halk mimarisi, Kiklad sanatı ve Auguste Rodin'in kısa süren çıraklığı gibi yaratıcı ilham kaynaklarına ışık tutmayı vaat ediyor. 1907'de bir ay sonra ustasının atölyesinden ayrılan Brâncuși, kendi atölyesini kurmuş ve bir daha arkasına bakmamıştı.

Caspar David Friedrich: Art for a New Era

Kunsthalle, Hamburg, 1 Nisan'a kadar

Caspar David Friedrich: Infinite Landscapes

Alte Nationalgalerie, Berlin, 19 Nisan-4 Ağustos

Caspar David Friedrich: Where it All Started

Albertinum ve Kupferstich-Kabinett, Dresden, 24 Ağustos 2024-5 Ocak 2025

Almanya'nın kültür turizmi endüstrisi, Caspar David Friedrich'in 250. doğum gününü, eserlerinin dünya çapında en iyi koleksiyonlarına sahip üç şehir olan Hamburg, Berlin ve Dresden'de planlanan üç büyük sergiyle değerlendirmeyi umuyor.

Hamburg'daki Kunsthalle, geçtiğimiz yılın sonlarında Friedrich'in manzaralarına ve Romantizm'in insanın doğayla olan ilişkisini tasvir edişine odaklanan Art for a New Era sergisiyle kutlamalara başladı. Sergide yer alan 60 Friedrich tablosu arasında, belki de en çok reprodüksiyonu yapılan eseri Wanderer Above the Sea of Fog (1817 civarı) ve Winterthur'daki Oskar Reinhart Vakfı'ndan ödünç alınan Chalk Cliffs on Rügen (1818) da bulunuyor. Sergi ayrıca Olafur Eliasson, Kehinde Wiley ve Julian Charrière'in eserleriyle Friedrich'in çağdaş sanat üzerindeki etkisini de inceliyor.

Berlin'deki Alte Nationalgalerie, 19 Nisan'da Sonsuz Manzaralar'ın açılışını yapacak ve o zamana kadar karanlıkta kalmış olan sanatçının 20. yüzyılın başında yeniden keşfedilmesindeki kendi rolünü inceleyecek.

Ayrıca The Monk by the Sea ve The Abbey in the Oakwood (her ikisi de 1808-1810) gibi çift resimlerini de inceleyecek. Serginin üçüncü bölümü ise sanatçının tekniğine ilişkin en son araştırmaları sunacak.

Friedrich'in yaklaşık 40 yıl yaşadığı ve en tanınmış eserlerinin çoğunu ürettiği Dresden'de Albertinum ve Kupferstich-Kabinett 28 Ağustos'tan itibaren Where it All Started'ı sergileyecek. Albertinum'daki sergide Friedrich'in eserleri, kendisine ilham veren Eski Usta tablolarıyla birlikte sergilenecek. Müzeler Friedrich etkinlikleriyle ilgili bir portal oluştururken (cdfriedrich.de), doğduğu şehir Greifswald'da da kutlamalar planlanıyor (caspardavid250.de).

Michelangelo: the Last Decades

British Museum, Londra, 2 Mayıs-28 Temmuz

Michelangelo, Leonardo, Raphael

Kraliyet Sanat Akademisi, Londra, 9 Kasım-16 Şubat 2025

Ulusal koleksiyonlarındaki önemli Michelangelo eserleriyle Birleşik Krallık, ustanın eserlerinin sergilenmesi için iyi bir konuma sahip; ve tıpkı Londra otobüsleri gibi, ikisi aynı anda geldi. Mayıs ayında British Museum, Michelangelo'nun son 30 yılından anıtsal başarıları kapsayan Michelangelo: the Last Decades sergisini düzenliyor. Kasım ayında ise Kraliyet Sanat Akademisi (RA), Michelangelo ile sanatçı arkadaşı Leonardo da Vinci'yi karşı karşıya getiriyor ve ikisinin genç Raphael üzerine etkisini inceliyor.

British Museum sergisiyse, Michelangelo'nun Floransa cumhuriyetinin çöküşü ardından 1534 yılında Roma'ya taşınmasını konu alıyor. Sanatçı, Sistine Şapeli'ndeki The Last Judgement freski, Aziz Petrus Bazilikası'nın yeniden inşası ve Vatikan'ın Pauline Şapeli'ndeki duvar resimleri de dahil olmak üzere Papa’dan bir dizi sipariş almıştı. British Museum, bu son dönemdeki üretkenlik artışını göstermek amacıyla, 2018'den bu yana restorasyonu devam eden Epifania çizimini (yaklaşık 1550),The Last Judgement için hazırlık çizimleri ve Aziz Petrus için mimari tasarımlarla yazılarından oluşan bir seçkiyle birlikte sergiliyor.

M. Pei: Life is Architecture

M+ Müzesi, Hong Kong, 29 Haziran-31 Ocak 2025

Dünyanın en önemli müzelerinden bazılarına cam piramitler ve köşeli atriyumlar kazandıran I. M. Pei'nin ilk kapsamlı sergisi bu yıl düzenleniyor. Çinli-Amerikalı mimar I. M. Pei (1917-2019) sanat dünyasında Washington DC Ulusal Sanat Galerisi'nin Doğu Binası (1978), Katar İslam Sanatı Müzesi (2008) ve elbette Paris'teki Musée du Louvre'un çarpıcı piramit girişi (1989) ile tanınıyor.

Bunlar ve diğer yüksek profilli projeler, Pei'nin 20. ve 21. yüzyılın en büyük mimarlarından biri olarak övülmesine neden oldu. Müze tarafından yapılan açıklamaya göre, "Pei'nin yaşamı ve çalışmaları güç dinamiklerini, jeopolitik karmaşıklıkları, kültürel gelenekleri ve dünyanın dört bir yanındaki şehirlerin karakterini bir araya getiriyor". "Onun kültürlerarası vizyonu çağdaş dünya için bir temel oluşturdu."

M+ tasarım ve mimarlık küratörü Shirley Surya ve Hollanda'daki Het Nieuwe Instituut'un genel sanat direktörü Aric Chen tarafından ortaklaşa düzenlenen sergi beş yıldır hazırlanıyor. Çoğu ilk kez sergilenecek olan mimari çizimler, eskizler, videolar ve diğer arşiv belgelerinin yanı sıra Pei'nin projelerini gösteren mimari modeller de bu sergide yer alacak. Çağdaş fotoğrafçılar tarafından Pei'nin binalarının yeni çekilmiş fotoğrafları da sergilenecek.

Barbie

Tasarım Müzesi, Londra, 5 Temmuz-23 Şubat 2025

Parlak pembe kıyafetlerinizi sıkı sıkı tutun: Tam da Barbiemania'nın sona erdiğini düşündüğünüz anda, dünyanın en ünlü bebeğine adanan büyük sergi markanın 65. yıldönümü kutlamalarının bir parçası olacak. Mattel Inc. ile ortaklaşa çalışan Tasarım Müzesi küratörü Danielle Thom ve ekibine Kaliforniya'daki Barbie arşivlerine özel erişim izni verildi. Sergi, "1959 yılında Ruth Handler'ın kızı Barbara için farklı bir anlatı oluşturmak istemesiyle başlayan Barbie mirasının haritasını çıkaracak" ve diğer önemli emanetlerin yanı sıra düzinelerce "nadir ve benzersiz eşya" içerecek.

Tasarım Müzesi sergisi, moda ve mimariden mobilya ve araç tasarımına kadar Barbie'nin "dünyasına" odaklanacak. Örneğin, parlak sarı duvarları ve yüzyıl ortası modern mobilyalarıyla Barbie'nin 1962 Rüya Evi sergilenecek. Ve elbette, hem tanıdık hem de daha önce hiç görülmemiş bebekler olacak: pembe takımın bir gece elbisesine dönüştüğü 1985 Day to Night Barbie de bunlara dahil... Vogue, bu takımın "kadınların işyeri devrimine bir selam" olduğunu belirtiyor ve Margot Robbie'nin Barbie filmi basın turu sırasında her iki görünüme de atıfta bulunduğuna dikkat çekiyor. Müzenin direktörü Tim Marlow, "Barbie gezegendeki en tanınmış markalardan biri ve hikayesi her yeni nesille birlikte gelişiyor" diyor.

The Work of Art: the Federal Art Project, 1935-43

Saint Louis Art Museum, 2 Ağustos 2024-16 Şubat 2025

Büyük Buhran sırasında ABD hükümeti sanatçıları büyük ölçekte sübvanse etme işine girdi. Federal Sanat Projesi, Franklin D. Roosevelt'in Works Progress Administration'ının (WPA) bir parçası olarak başlatıldı ve önemli bir başarıya imza attı. Programın ana hedefleri işsiz sanatçılara iş vermek ve bir dizi kamu binasını güzelleştirmekti. Amerika'nın New Deal dönemi duvar resimleri, postaneler ve okullar gibi yerlerde hala görülebilir, ancak taşınabilir sanat eserleri büyük ölçüde müzelerin depolarında kayboldu. Saint Louis Sanat Müzesi bu yaz, bu döneme ait yaklaşık 60 eseri bir araya getirerek son 50 yılın en büyük vitrinini oluşturacak.

Diğer müzeler bu tür sanat eserlerinden oluşan daha geniş koleksiyonlara sahip olsa da Saint Louis, sahip olduğu eserlerin coğrafi çeşitliliğiyle dikkat çekiyor. New York ve Chicago gibi dönemin önemli sanat merkezlerinin yanı sıra Milwaukee ve Memphis gibi daha küçük şehirler de temsil ediliyor.

Ağırlıklı olarak ABD'li sanatçıların kâğıt üzerindeki eserlerinden oluşan sergi, bu sanatçıların yaşamlarını ve çoğu zaman kısa süren kariyerlerini hatırlatıyor. Proje sona erdikten sonra birçoğu tuğlacılıktan kapıcılığa kadar çeşitli işlerde çalışmaya geri dönmüş. Aralarında Dox Thrash gibi tanınmış bir isim yer alıyor ancak sergi, daha çok çalışma hayatının çoğunu dekoratör olarak geçiren Selma Day gibi yeniden keşifler açısından zengin olacak.

Arte Povera

Bourse de Commerce - Pinault Koleksiyonu, Paris, 25 Eylül-24 Mart 2025

Serginin küratörü Carolyn Christov-Bakargiev, Paris'teki Bourse de Commerce-Pinault Koleksiyonu'ndaki Arte Povera sergisinin "%90 Arte Povera, %10 ise ondan önce ve sonra gelenler"den oluşacağını söylüyor.

Sergi, aralarında Giovanni Anselmo, Pier Paolo Calzolari, Jannis Kounellis, Mario ve Marisa Merz ve Giulio Paolini'nin de bulunduğu 13 önemli ismin eserleri aracılığıyla, öncelikle eski giysiler ve toprak gibi düşük kaliteli malzemeleri benimseyen İtalyan hareketine odaklanacak. Christov-Bakargiev, "Arte Povera'nın öncüleri, [MÖ sekizinci ve üçüncü yüzyıl] Etrüsklere kadar uzanarak bu enerji ve kesintisiz metamorfoz fikrinin izini sürecek" diyor. Ve ekliyor "Serginin diğer ucunda, Arte Povera'nın bugün dünya çapında pek çok sanatçının yaptıklarıyla bağlantısını, örneğin David Hammons'un Jannis Kounellis'le nasıl bağlantılı olduğunu göstermeyi amaçlıyorum."

Sergide Pinault Koleksiyonu'ndan eserlerin yanı sıra, 2000 yılında galerici Margherita Stein'ın koleksiyonunu satın almasının ardından bu türden zengin eserlere sahip olan Castello di Rivoli'den ödünç alınan eserler de yer alacak (Castello koleksiyonundaki birçok Arte Povera eseri İtalyan banka vakfı Fondazione Arte CRT'ye ait). Stein, 1966 yılında Torino'da Christian Stein adıyla bilinen galerisini açmış ve Michelangelo Pistoletto'nun Lampadina (1962-66) gibi önemli Arte Povera eserlerini sergilemiş ve koleksiyonuna katmıştır. Paris'teki sergide diğer önde gelen Fransız ve İtalyan kamu ya da özel koleksiyonlarından ödünç alınan eserlerin yanı sıra yaşayan Arte Povera sanatçılarının eserleri de yer alacak. Christov-Bakargiev, Arte Povera'nın başka açılardan da nasıl devrimci olduğunu özetliyor. "Çok canlı bir sergi olacak. Sanatlarında yaşam var, kozmosun içinden geçen enerji ve canlılığı yansıtıyorlar.

Siena: the Rise of Painting, 1300-50

Metropolitan Sanat Müzesi, New York, 13 Ekim-26 Ocak 2025

Avrupa kültürel yaşamı Ortaçağın etkisinden ilk olarak 15. yüzyıl Floransa'sında değil de 14. yüzyıl Siena'sında mı kurtuldu? Müze ziyaretçilerinin New York Metropolitan Sanat Müzesi'nde sonbaharda sergilenecek olan the Rise of Painting, 1300-50 sergisinden çıkarabilecekleri sonuç bu olabilir.

Yaklaşık 90 sanat eserini ve diğer nesneleri içeren bu sergi, Amerika Birleşik Devletleri ve Avrupa koleksiyonlarından ödünç alındı. Sergide, Metropoliten Müzesi'nin son birkaç on yılda Trecento koleksiyonunu genişletmesinden esinlenildi. Bu genişleme, özellikle 2004 yılında Duccio'nun Madonna and Child (Meryem ve Çocuk) eserini edinmesini kapsıyor. Bu eserin (yaklaşık 1290-1300), görünüşte üç boyutlu kumaşı, Bizans kaynaklarının ötesinde bir etki yaratıyor.

Dönemin en üstün eseri olan Duccio'nun devasa Maestà sunağı, sessiz ortamından, Siena'daki sergileme yerinden, yine Toskana'daki Siena'ya dönememişken heyecan verici bir şekilde Met, 18. yüzyılda dağılmasından bu yana ilk kez, eserin predella’sından -ya da arka kaide- hayatta kalan dokuz panelinden sekizini tekrar bir araya getirmeyi planlıyor.

Sergide Duccio'nun çeşitli eserlerinin yanı sıra Simone Martini ve Ambrogio Lorenzetti'nin eserleri de yer alacak. Avignon Papalığı'nın Fransız sarayında görev yapmak üzere İtalya'dan ayrılan Martini'nin (yaklaşık 1284-1344) Sienese Okulu'nu da beraberinde götürdüğü iddiasını ortaya koyan sergi, sanatçının Fransa'da bulunduğu yıllarda ürettiği eserleri de içeriyor.

Kollwitz

Städel Museum, Frankfurt, 20 Mart-9 Haziran

Käthe Kollwitz

Museum of Modern Art, New York, 31 Mart-20 Temmuz

Käthe Kollwitz

SMK – National Gallery of Denmark, Copenhagen, 7 Kasım-25 Şubat

Käthe Kollwitz, insan oluşun en karanlık anlarını göstermekte oldukça gözü karaydı. İster bir annenin çocuğunun ölümü karşısında duyduğu acıyı, ister açlığın dehşete düşürdüğü yoksulları resmetmiş olsun, işaret ettiği acılar, yaşandığı tarihten bir asır sonra bile halen yankılanan yoğun bir duygusal yüke sahip.
Almanya işçi sınıfının ve kadınlarının mücadelelerini resmettiği ömrüne dönüp baktığında, 1941 yılında sosyalist bir sanatçı olarak ünlendiğini yazmıştır. Siyasi duruşundan ziyade, itici gücü her zaman öznelerinde gördüğü güzellikti. İşçilerin "bir görkemi vardı... Onları tekrar tekrar resmetmek benim için bir emniyet supabı açtı; hayatı katlanılabilir hale getirdi."
Kollwitz'in silinemez eserlerindeki sanatsal deneysellik ve aktivizmin birleşimi, 2024 yılında ona adanmış bir değil üç büyük serginin teması olacak. New York Modern Sanat Müzesi'ndeki retrospektif sergide, soyutlamaya yönelen hakim eğilime karşı Kollwitz'in "sosyal açıdan eleştirel konulara olan bağlılığı" vurgulanacak. Küratör Regina Freyberger, Frankfurt'taki Städel Müzesi'nin, sanatçının "sanatı aracılığıyla toplumsal değişimi teşvik etme arzusunu" ve İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra iki Almanya'daki mirasını çevreleyen karmaşık "siyasi sahiplenme" tarihini ele alacağını söylüyor.
Küratör Birgitte Anderberg, Danimarka Ulusal Galerisi'nin Kollwitz'in "temelde hümanist" sanatının ülkedeki ilk kapsamlı sergisini düzenlediğini söylüyor.

‘’Pasifist duruşu, eşitsizlikleri derinlemesine kabul etmesi [ve] kadınlara duyduğu güçlü saygı" ile onunki zamana meydan okuyan bir sanat.’’

Zurbarán: an Icon of the Golden Age

Musée des Beaux-Arts de Lyon, 5 Aralık 2023-2 Mart 2024

Fransisken efsanesine göre, Papa V. Nicholas Assisili Aziz Francis Bazilikası'nın mahzenine girdiğinde, uzun süre önce ölmüş olan azizin dik dik bakan gözlerini gökyüzüne kaldırmış dua etmekte olan cesediyle karşılaşır.

Yüzyıllar boyunca sanatçılar tarafından sevilen bu çarpıcı görüntü, İspanyol Usta Francisco de Zurbarán'ın birkaç kez geri döndüğü bir görüntü. Zurbarán'ın bu konuyu ele aldığı eserler dünyanın dört bir yanındaki müzelerde yer almakta ve Musée des Beaux-Arts de Lyon bunlardan bazılarını Zurbarán: Altın Çağın İkonu adlı sergide bir araya getirecek.

İspanya Kraliçesi Maria Theresa tarafından 17. yüzyılda bir Lyonnaise manastırına hediye edildiği düşünülen müzenin kendi Aziz François'sını (yaklaşık 1650-60), konunun daha önceki iki önemli versiyonu tamamlayacak: Museu Nacional d'Art de Catalunya'dan Papa V. Nicholas'ın Vizyonuna Göre Assisili Aziz Francis (yaklaşık 1640) ve Boston'daki Güzel Sanatlar Müzesi'nden Aziz Francis (yaklaşık 1640-45). Bu üç eser, konunun gelişimini gösteren parçalarla birlikte ilk kez bir arada sergilenecek.

Zurbarán'a siparişler çoğunlukla tarikatlardan geliyordu ve chiaroscuro kullanımında Caravaggio ve çevresinin çalışmalarından etkilendiği düşünülüyor. İspanyol sanatçı yaşamı boyunca önemli başarılar elde etti. Extremaduralı olmasına rağmen Sevilla'da eğitim gördü ve daha sonra -Zurbarán'ın tanıdığı en ünlü ressam- Diego Velázquez'in Madrid'e gitmesinin ardından şehrin resmi ressamı olması için davet edildi.
Hayatının ilerleyen dönemlerinde Zurbarán'ın eserleri İspanya'da moda olmaktan çıkınca, kendisine Amerika'da yeni bir pazar buldu, daha büyük bir atölye kurdu ve dini resimlerini ihraç etti. Lyon'daki sergide Zurbarán'ın ölümünden sonraki yüzyıllarda sanatçılar üzerindeki etkisi ve kendi çalışmalarının arkasındaki itici güçler de araştırılacak.