Cecilia Bengolea: Çalışmalarımı yaşayan varlıklar olarak düşünmeyi seviyorum

İşlerinizi izlediğimde insan bedeninin sınırlarından çıkmak isteyen sıvı gibi akmak isteyen, başka yaratıklara dönüşmek isteyen bir kadın görüyorum. Bana katılır mısınız? Performans sanatı ve teknolojiyi kullanarak gerçekleştirdiğiniz animasyonlar bu arzunuzda size ne gibi imkanlar sunuyor?

Çalışmalarım likiditeyi sürekli bir evrim ve dönüşüm biçimi olarak ele alıyor. Bedenin likiditesi, ter yoluyla bedenin buharlaşmasını ve daha büyük bir kozmik likiditede yer almasını sağlar. Su aynı zamanda elektrik iletir ve nöronal bağlantılar elektrikseldir. Bu yüzden nemli havalarda dans etmeyi tercih ediyorum, böylece vücudun likiditesi elektriksel nöronal bağlantıları daha hızlı hale getiriyor ve merkezi olmayan bir nöronal sisteme sahip bir ahtapot gibi tüm vücuda yerleşiyor. Çalışmalarımı yaşayan varlıklar olarak düşünmeyi seviyorum. Bir çalışmayı bitmiş olarak kabul etmekte zorlanıyorum. Lentiküler baskı tekniği, kişi pozisyon değiştirdiğinde görüntünün de dönüşmesini sağlıyor. İzleyicinin baskının başka bir imgeyi ortaya çıkardığını görmek için hareket etmesi gerekiyor.

Benim ilgimi çeken hareketler, bedenin kendi fiziksel zekası tarafından yönlendirildiği hareketlerdir. Ritüel ve tekrar yoluyla kollar, bacaklar ve gövde bağımsız bir hafıza geliştiriyor gibi görünüyor. Eylemi düşünceden ayıran hantal çağrı ve yanıt mekanizmasından kurtulan beden, kendine ait bir yaşamı tanımlamaya başlıyor ruhani ve profan dansın başlangıç ve sonları, burada çok biçimli bir erotik kimliğin - bir tür ruhsallaştırılmış pornografinin - gerçekleştirilmesi lehine terk ediliyor.

Performans sanatını hem arşivlemek hem de videolarınızda olduğu gibi bedenin sınırlarını aşmak için teknoloji sınırsız imkanlar sunuyor. Kariyerinizde hangi noktada daha fazlasını anlatmak istediniz ve teknolojiyi kullanma ihtiyacı hissettiniz?

Buenos Aires, Arjantin'de tiyatro ve sinema tarihi okudum. Her zaman hareket sanatı, film, video, dans, müzik ve ritimle ilgilendim. Dans ve videoyu farklı sanatlar olarak görmüyorum, her ikisi de hareketi, kurguyu, ritmi, bir his yaratmayı veya zaman ve mekan fikirlerini birleştiriyor. 3D teknolojisi, beden, hayalet veya görüntü kavramlarını projeksiyon, lg oled ekranlar gibi düz bir yüzeye taşımama ve ayrıca şeffaf ekranlarda ve holografik fanlarda hologramlar oluşturmama olanak tanıyor.

Contemporary Istanbul’da sergilenen işlerinizin öyküsünü sizden dinleyebilir miyiz?

Bestiaire, Jorge Luis Borges'in Hayali Varlıklar Kitabı'nda yer alan betimlemelerden ve Baruch Spinoza'nın Ethique kitabındaki kapsamlı kapasitelerimizi genişletmek için kendini başkalarıyla bir araya getirme ilkelerinden yola çıkıyor. Taranmış beden görüntümü en sevdiğim pozisyonlarda hibritleştirirken, hayali üç boyutlu video animasyonlarından oluşan bir hayvanat bahçesine dönüşüyorum.Borges, farklı kültürlerden ve dönemlerden çeşitli kimeraların birleşiminden oluşan bir kimera ve mitolojik hayvan repertuarı oluşturuyor.

Lightning Dance, elektrikli havanın bedensel hayal gücü üzerindeki etkisini araştırıyor. Craig Black Eagle, Oshane Overload-Skankaz ve kendi ekipleri, sanatçının eşliğinde, şiddetli yağmur yağarken solo ve grup dans rutinleri gerçekleştiriyor. Dansçılar sahnenin merkezinde yer alırken, hareketleri, Cecilia Bengolea'nın büyülü iyileştirici güçlerle kaynaşmış olarak gördüğü, oldukça cinselleştirilmiş bir dans tarzı olan popüler Jamaika dancehall'ına gönderme yapıyor. Siyah-beyaz estetiğin güçlendirdiği aydınlatıcı etkisiyle birlikte eserin son derece sert ortamı, izleyicinin bakışlarını büyüleyen sanatçıların dinamik hareketlerini vurgularken, gök gürültülü fırtına sesleri koreografinin senkronize edildiği ritimler haline geliyor. Dancehall müziğinden geriye kalan tek iz, koreografinin yoğunluğuyla güçlendirilen arka plandaki düşük frekanslı bazdır. Doğa ve insan arasındaki sınırları eriten Lightning Dance, izleyiciyi hareket ve ışık aracılığıyla yaşamı kanalize etme noktasına kadar büyülüyor.

Favorite Positions, ahtapotun diğer zihninden esinlenen, sınırları olmayan bir bedene işaret eden animasyonlu bir heykel video serisi - tamamen sıvı bir varlık, sürekli bir tekrarlama durumundan doğuyor. Bu bedeni besleyen ruh ve ritimler aynı anda birkaç yönde hareket eder. Ter ve tropik yağmur, iç ve dış arasındaki sınırları daha da eriterek, belki de iç vücut sıvısının beden için beynin sinapslarına benzer şekillerde işlev gören bir elektrik iletkeni olduğunu hatırlatıyor - yeni yollar ve iletişim otoyolları yaratarak duyarlılığı yeniden tanımlıyor. Vücudumu en sevdiği pozisyonlarda taradım ve eriyen bir vücudu 3D olarak canlandırdım.

Neutrinos Ensemble, astrofizikçi Thierry Foglizzo ile Paris'teki Astrofizik Enstitüsü CEA ile geliştirdiğim yeni bir işbirliği. Foglizzo, akışkanların, oluşturdukları patlamaların asimetrisindeki evren dışı ile aynı prensibe sahip olduğunu göstermek için bir fıskiye yarattı. Bu patlamalarda en küçük sınırsız parçacıklar dışarı atılır, bunlara nötrino denir. Nötrinoların spekülatif bir koreografisini yaptım, maddenin içinden, hatta bedenlerin içinden geçmek için sınırları yok. İçimizden geçiyorlar ve dünyanın merkezine kadar seyahat ediyorlar.

LG ile işbirliği yaptınız ve performansınız yüksek teknoloji ekranlarda sergilendi. Bu konudaki detayları sizden duyabilir miyiz? Video performanslarınızın teknik detayları nelerdir?

LG Oled ile gösterdiğimiz üç video çoğunlukla 3D animasyon olarak tasarlandı. LG'nin kullandığı ekran, videolarımı göstermek için en iyi teknoloji çünkü orijinal renge çok sadıklar, parlaklık ve çözünürlük gerçekten olağanüstü. LG ile halihazırda üç projede işbirliği yaptım. İlki 2021'de Londra'da Seul müzesi küratörlüğünde LUX adında bir projeydi. İkincisi 2022'de Mudam, Lüksemburg'da, üçüncüsü ise Bilbao'daki Guggenheim'ın 25. yılı içindi.

Buenos Aires ve Paris arasında yaşıyorsunuz, işlerinizi Bangladeş’ten New York’a pek çok farklı şehirde sergilediniz. Bu farklı ülkelerde, farklı kültürlerde nasıl tepkiler aldınız? Ve bu ülkelerde sizi şaşırtan neler oldu?

Özellikle Güney Amerika'da seyirciyle diyalog kurmaktan çok keyif alıyorum. Genel izleyici kitlesinin gösteriye olan bağlılıkları konusunda oldukça etkileyici. Asya'da, özellikle de birkaç kez performans sergileme şansı bulduğum Japonya ve Kore'de seyircinin meraklı ve dikkatli oluşunu da çok sevdim.Ve tabii ki New York, çok canlı bir seyirci kitlesi! Manhattan'daki betonun altı fosforla dolu gibi görünüyor. Fosfor nöronlar arasındaki bağlantıları güçlendiriyor. Ayrıca Manhattan şehir merkezi Amerikan yerlileri için çok özel enerjik bir yer, bu da bu adanın sahip olduğu güçlü enerjiyi açıklıyor ve orada iş yapmak, sergilemek her zaman hem iş hem de öz bilinç için çok dönüştürücü hissettiriyor.

Contemporary İstanbul'a bizzat katıldınız. İstanbul'a ilk kez mi geliyorsunuz? Şehir hakkında ne düşünüyorsunuz?

Bu benim İstanbul'a ilk gelişim. Fuarda gördüğüm çok sayıda harika galeri ve sanatçı beni çok etkiledi. Keşke şehri daha uzun süre ziyaret edebilseydim. Bazı muhteşem Osmanlı camiilerini ve Yerebatan Sarnıcı'nı ziyaret ettim. Kelimelerin ötesinde…