Beşinci Kiev Bienali'nin Viyana’daki alanını ziyaret eden pek çok kişinin karşılaştığı ilk iş, Rusya'nın Şubat 2022'de Ukrayna'yı işgalinden iki gün önce başlayan bir hikâyeyi anlatıyor.
Bir öğrenci kameraya "Kesinlikle korkmuyorum" diyor, bir diğeri ise umursamazca ukulele çalıyor. Video 24 Şubat sabahı saat 5'te siren sesleriyle sona eriyor.
Kharkiv doğumlu sanatçı Alisa Sizyk'in filmi, bienal için dokunaklı bir ton oluşturuyor. Eser, Avusturya'nın başkentinde bienale ev sahipliği yapan ana mekân Augarten Contemporary'de 17 Aralık'a kadar görülebilir.
Augarten'de bir araya getirilen eserlerin büyük bir kısmı doğrudan Ukrayna'nın Rusya ile olan savaşına değiniyor, ancak diğerleri savaş ve şiddet, otoriter yönetim ve siyasi olarak boyun eğdirme konularını daha geniş bir şekilde ele alıyor.
Savaşın bir sonucu olarak, Avrupa sanat dünyasının Ukraynalıların yanında olduğunu göstermek amacıyla Avrupa çapında bir etkinlik olarak tasarlanan ve Kiev, Varşova, Lublin ve Berlin gibi şehirlerde ek sergilerin düzenleneceği Kiev Bienali'nin bu yılki ana mekânı Viyana.
Viyana'daki etkinliğin eş-küratörlerinden Georg Schöllhammer, "Her şeyi yalnızca dört ay içinde bir dayanışma eylemi olarak bir araya getirdik" dedi.
"Fikir, şu anda Avrupa'ya yayılmış olan Ukraynalı sanatçı diasporasını, halen Ukrayna'da yaşayanlarla ve benzer deneyimleri olan ya da Ukrayna ile daha önce çalışmış olan uluslararası meslektaşlarıyla yeniden bütünleştirmekti."
Schöllhammer, 17 Ekim'de Viyana'da yapılan açılışa yaklaşık 2.000 sanatçı ve ziyaretçinin katıldığını ve sergide Yunan sanatçı Georgia Sagri ile Kievli queer multimedya sanatçısı ve müzisyen Boji'nin canlı performanslarının yer aldığını söyledi.
Sergide yer alan Ukraynalı sanatçılar arasında Kateryna Lysovenko, Kateryna Aliinyk, film yapımcısı ikili Yarema Malashchuk & Roman Hīmey ve Anton Shebtko bulunuyor. Diğer ülkelerden öne çıkan sanatçılar arasında Fransız sanatçı Laure Prouvost, Alman fotoğrafçı Wolfgang Tillmans ve Romanyalı multidisipliner sanatçı Dan Perjovsskhi yer alıyor.
Eş küratörler Schöllhammer ve Hedwig Saxenhuber, Viyana sergisinde Kiev Bienali küratörü ve genel direktörü Serge Klymko ile birlikte çalıştı. Ekip daha önce de 2015 yılında kâr amacı gütmeyen Kiev Görsel Kültür Araştırma Merkezi ile birlikte ilk Kiev Bienali'ne ev sahipliği yapmıştı.
Ekip, Viyana'daki sergiyi Mayıs ayında düzenleme kararı aldı ve sanat eserlerini savaş bölgesinden taşımanın getirdiği tüm zorluklara rağmen aceleyle organize etti. "Eserleri Ukrayna'dan çıkarmak gerçekten karmaşık bir süreçti," diyor Saxenhuber, "ama bir yolunu bulmayı başardık."
Viyana'daki yaklaşık 30 eserden oluşan en büyük koleksiyon, bol ışık alan güneş çatılı geniş bir stüdyo olan Augarten'de sergileniyor. Schöllhammer burayı "kirlenmiş bir alan" olarak tanımlıyor, çünkü burası İkinci Dünya Savaşı sırasında Nazi anıtları yapan Avusturyalı bir heykeltıraşın eski atölyesiymiş.
İkinci bir mekân olan Never At Home sanat mekânı, hem savaş öncesinde hem de savaş sırasında Kiev'deki LGBTQ topluluğuna odaklanan çok sayıda eser içeriyor. Neuer Kunstverein Wien'de sanal gerçeklik enstalasyonları da dâhil olmak üzere yeni medya çalışmaları yer alıyor.
Sergilenen eserlerin çoğu, sanatçıların terk etmek zorunda kaldıkları ülkenin parçalarını bir arada tutmanın yollarını araştırıyor. Augarten'da, Ukraynalı sanat grubu De Ne De'nin Salute (2022) adlı eseri, Dnipro'daki The Salute adlı Sovyet döneminden kalma bir sinemanın ağır hasarlı brütalist avizesini içeriyor. Saxenhuber, kırık avizeyi Ukrayna'dan kurtarmak için organizatörlerin onu "tiyatro dekoru" olarak etiketlemek zorunda kaldıklarını söylüyor.
Aliinyk'in 2022 tarihli iki akrilik tablosu, Bahçenin İhmal Edilmiş Kısmı ve Ukrayna Nehri, top mermileri ve şarapnel parçalarıyla dolu Donbas manzarasını resmediyor.
Prouvost'un beş bölümden oluşan video yerleştirmesi, üzeri bezle örtülmüş ya da yere, duvara doğru çevrilmiş televizyon monitörlerinde gösteriliyor, böylece izlenmeleri neredeyse imkânsız hale geliyor, izlenemez ya da kasıtlı olarak gizlenmiş bir şeyi akla getiriyor. Tillmans, 2014 tarihli büyük bir mürekkep püskürtmeli baskıda televizyondaki parazitlere benzeyen bir görüntü sunarken, foto muhabiri Friedrich Bungert'in yaralı Ukraynalı savaşçıların fotoğraflarına da yer veriyor.
Danimarkalı sanat kolektifi SUPERFLEX'in devasa LED ışık enstalasyonu There is an Elephant in the Room (2019), yalnızca durumun gerçekliği üzerine yorum yapıyor. Never at Home'da ise Kolombiyalı kolaj sanatçısı Daniel Otero Torres, Vietnam Savaşı ve Cezayir Savaşı gibi tarihi çatışma bölgelerinden görüntüleri cilalı paslanmaz çelik üzerine titiz kalem çizimleriyle bir araya getiren bir heykel yaratmış.
Saxenhuber, "İnsanlarda eserlerini getirmek ve fikirlerini paylaşmak için çok güçlü bir hareket vardı" diyor. "Bunu daha önce hiç deneyimlememiştim."
Eserleri ister doğrudan Rusya-Ukrayna savaşını ister diğer uluslararası çatışmaları ele alsın, katılan tüm sanatçıların siyasi saldırganlığın şiddetiyle ilgili bir deneyimi var.
"Çatışmayı görebiliyorsunuz," diyor Saxenhuber. "Savaşın bu alt tonu her zaman orada."